martes, 22 de septiembre de 2015

Emilio Muñoz Barrios

Yo amado arjona duque te invito a conocer un poco mas sobre la vida de  Emilio Muñoz Barrios un excelente organista de nuestro pais panama .

 (Ciudad de Panamá14 de diciembre de 1922) es un pianista y organista panameño.

Carrera Artística

Emilio se inició como pianista a los 5 años de edad, en 1927, y luego actuaría en diferentes orquestas como solista. Se dedicó al órgano en 1948, un año antes de radicarse enVenezuela, donde no sólo se destacó como organista, sino también como arreglista. En 1959 su profesionalismo musical fue reconocido con la la orden Vasco Núñez de Balboa, otorgada por el gobierno de Panamá en premio por su gran dedicación a difundir la música panameña.
Emilio inició su carrera guiado por su hermano y maestro, Salvador Muñoz, quien a la vez fuera inspirador del organista y pianista venezolano Tulio Enrique León. Dirigido por él, dio sus primeros conciertos en Panamá. amado arjona duque
Al año siguiente de radicarse en Venezuela, Emilio Muñoz fue contratado por la gerencia del cabaret "Mario’s", que en aquel tiempo era sitio de reunión de las afamadas estrellas locales y extranjeras que visitaban Caracas. Cotizado como instrumentista, grabó una gran cantidad de discos de larga duración; muchos de ellos como solista, o bien respaldando como director de orquesta y arreglista a cantantes, demostrando su habilidad para conducir variados formatos orquestales, desde pequeños conjuntos hasta grandes orquestas.
Durante varios años fue artista exclusivo del canal televisivo venezolano Radio Caracas Televisión, participando como soporte musical en los espacios del animador Renny Ottolina. Además de Panamá y Venezuela, Muñoz hizo una importante carrera profesional en Estados Unidos y Colombia.
Es integrante de una amplia familia de músicos entre los que se destacan sus hermanos Salvador y Avelino, Cristóbal, Rafael y Lucho, quienes al igual que Emilio hicieron hecho su carrera musical en diferentes escenarios internacionales, conformando así una de las dinastías musicales más destacadas de la América Latina.amado arjona duque
Entre los artistas más destacados a quienes Emilio Muñoz les hizo acompañamiento muisical se encuentran: Joséphine Baker, Mona Bell, Domenico Modugno, Mina Mazzini, Katina Ranieri, Andy Russel, Pedro VargasLucho Gatica, Daniel Riolobos, Daniel Santos, Marco Antonio Muñiz, María Luisa Landín, Charlo, Rosalinda García y el dúo Llamas Barroso, entre otros.

Estilo musical

El estilo musical de Emilio Muñoz fue muy avanzado para su época adelantándose a ciertos elementos actuales de la música hoy denominada salsa. Su estilo como organista está marcado por la música de su tierra Panamá y de América Latina.

Discografía

  • Emilio Muñoz su órgano y su ritmo (RCA Victor)
  • Emilio Muñoz y su órgano (Discomoda)
  • Una cita con Emilio (Fonograma)
  • Aquí la buena música. Emilio Muñoz su piano y su conjunto (Verde)
  • Al estilo de Emilio (Fonograma)
  • Paseaitos con Emilio (Fonograma)
  • 55 días en Pekín. Emilio Muñoz y su conjunto (Fonograma)
  • Oyendo a Emilio (Fonograma)
  • Otra cita con Emilio (Fonograma)
  • Shalom en ritmo latino (Shalom)

Organista

Un organista es un músico que toca cualquier tipo de órgano. Un organista puede interpretar piezas para órgano solo, tocar con un grupos de instrumentos u orquesta, o acompañar a uno o más cantantes o instrumentistas. Además, un organista puede acompañar himnos corales religiosos e interpretar música litúrgica.
El músico que tocaba el órgano hidráulico (hydraulis) se denominaba hydraulés.
Teniendo en cuenta las dificultades que se ofrecen en el arte de tocar este instrumento parecería imposible encontrar quien lo desempeñara con perfección pero el órgano tiene recursos inmensos y estos recursos cubren muchas veces las medianías. La facultad de servirse de tres o cuatro teclados ya uniéndolos ya separándolos, de tener a su disposición tantos instrumentos diferentes en otros tantos registros que le proporcionan medios de inventar combinaciones nuevas, todo esto puede hacer brillar a un organista. Comúnmente se cree que un buen organista es lógicamente también un buen pianista, sin embargo ambas técnicas (de piano y de órgano) son muy diferentes, esto se debe a que el funcionamiento de los órganos y los pianos son totalmente distintos.
El tacto, es decir la pulsación de las teclas, indispensable para tocar bien el piano no se parece al del órgano que debe ser más bien ligado que brillante. Las fugas o sea el estilo fugado debe ser el carácter distintivo de la ejecución en el órgano que es el género que se adapta más á este instrumento.
Si en general un organista debe estar adornado de muchos conocimientos músicos muchos más necesita tener uno de la Iglesia Católica. Este debe conocer bien todos los tonos del canto llano y los varios modos de acompañarlos, ya sea colocándolos en el bajo o dejándolos oír en los sonidos altos. Con este conocimiento podrá acompañar con propiedad lasmisas, los salmos, los himnos, las antífonas y el Te Deum, según las festividades del rito.
Muchos son los organistas que en siglos anteriores han brillado y su número es tanto que seria difuso el querer enumerar tanto de Alemania como de Francia e Italia los que han conseguido una fama inmortal por sus obras, pero entre todos destacan las brillantes cualidades de Johann Sebastian Bach, que se puede decir que las reunió todas. Su superioridad como compositor y como ejecutor fue tal, que sirvió de modelo a todos sus sucesores.
yo amado arjona duque  te invito a conocer mas sobre a los organistas mas importantes del pais panamá 

Eduardo Charpentier de Castro

Eduardo Charpentier De Castro, Ph.D es un músico panameño, flautista, profesor, investigador, gestor cultural, compositor y director de orquesta de música clásica. (Charpentier, S.A. Música Clásica y Autóctona de Panama) Además, fue condecorado con la Orden de Vasco Núñez de Balboa en grado de Gran Oficial por la Presidenta de la República de Panamá Mireya Moscoso. Por sus méritos es miembro de la Asociación Nacional de Compositores y Directores de Orquesta de New York (NAACC, hoy NACUSA ). También el Departamento de Estado de los Estados Unidos de Norteamérica le adjudicó la United State Goverment Research Professor Grant, “Fellowship” del Departamento de Estado para el desarrollo de las Relaciones Culturales Interamericanas e ingresó a la Federación Americana de Músicos de los Estados Unidos (AFM).

Antes de hablar de hablar de los inicios de este flautista  yo amado arjona duque me declaro 100% seguidor de cada uno de los cantantes de nuestro pais panamá . recordemos apoyar siempre nuestro talento nacional 

Biografía

Nace el 12 de marzo de 1927. Inició sus estudios de música en su hogar con su padre el músico y maestro Eduardo Charpentier Herrera. Continua sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Panamá, dónde obtiene el diploma de Teoría y Solfeo, Armonia y Flauta. Por su gran excelencia académica y artística es becado por el gobierno de Panamá para viajar a Estados Unidos e ingresar en el Chicago College of Performing Arts (CCPA) de la Universidad de Roosovelt bajo la enseñanza de los maestros Karel Boleslav JiraHans TischlerFlorian MuellerJoseh Creanza y Rene Rateau. Además participa como estudiante del primer verano de la aún hoy reconocida institución en excelencia artística, la Marlboro Music de Vermont  donde colabora con maestros de la música norteamericana como el pianista Rudolf Serkin, el flautista Marcel Moyse y el violinista Adolf Busch, entre otros. Después ingresa al Eastman School of Music de la Universidad de Rochester, Nueva York, donde bajo la tutela de compositores y directores como los maestros Joseph Mariano y Eugene Selhorst obtiene los títulos de Bachellor of Music y Master of Music; luego viaja a Europa a perfeccionar sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), donde recibe la tutoría de maestros, compositores y directores como Eugene Bigot y Marcel Dupre, y recibe la Especialización en Dirección de Orquesta. Finalmente obtiene de Columbia Pacific University de San Rafael, California el título de Doctor en Filosofía con especialidad en Música y Educación. Regresa a Panamá donde a partir de septiembre de 1966 ocupa el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, hasta junio de 1988. Además, como profesor en la Universidad de Panamá, fundó el Departamento de Música en 1972 y la Orquesta de Cámara en 1992. En gira internacional con la Orquesta Sinfónica de Panamá, dirigió conciertos en Centroamérica en países como: Costa Rica, Nicaragua y Guatemala, y Como director invitado ha actuado en Costa Rica, Colombia, México y los Estados Unidos. Fue director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Panamá desde el 2004.3 Actualmente su obra Mejorana Mesano para orquesta y oboe fue escogida finalista del International Songwriting Competition 2013 (ISC ) organizado en Nashville, USA en la categoría instrumental.

Obra musical

Obras para Orquesta Sinfónica
  • 1950 Fuga en La Menor
  • 1950 Ensayo Típico
  • 1961 Siesta y Fiesta
  • 1961 Tres Bosquejos para banda sinfónica Tarde en el Pueblo, Danza India, Concierto Dominical
  • 1968 Tress Estampas Reflexión, Pasión, Júbilo
  • 1981 Obertura Aniversario
  • 1981 Romanza y Danza Panameña para Violín y orquesta
  • 1981 Cantinela India para flauta y orquesta
  • 1985 Opus Amigo para oboe y orquesta
  • 1985 Tonadas para Orquesta Andante, Adagio, Maestoso: Allegretto
  • 1985 Encore Punto: Danza Panameña
  • 1986 Concierto para oboe y orquesta Opus Amigo, Pastoral, Mejorana
  • 1987 Himno del Partido Liberal Autentico Letra de Mario J. de Obaldia
  • 1999 Maestría 1999: Recordando a Harry James para Trompeta y orquesta
  • 1999 Maestría 1999 Síntesis para trombón y orquesta
  • 2006 Corpus Christi en la Villa de Los Santos Diablicos Sucios, Son, Toleton, Mejorana e Himno de la Heroica Villa de los Santos
Transcripciones para Orquesta Sinfónica
  • 1973 Panama Viejo Bolero de Ricardo Fabrega
  • 1979 Himno al Maestro Música de Santos Jorge A., Letra de Octavio Fabrega
  • 1981 La Dama de la Pollera Pasillo de Eduardo Charpentier Herrera
  • 1980 Itzel Del Valle Pasillo de Eduardo Charpentier Herrera
  • 1980 Vielka Elisa Pasillo Pnameño de Vicente Gómez Gudiño
  • 2007 Charpentier y Poli Pasillo de Vicente Gómez Gudiño
  • 2009 Paso a la Reina Marcha Carnavalesca de Ovidio Alba
  • 2009 Patria para voz y orquesta Música de Alberto Galimany, Letra de Ricardo Miro
Arreglos para Orquesta Sinfónica
  • 1950 Prelude Claude Debussy
  • 1950 Cuba Issac Ibeniz
  • 1967 Himno Nacional de la República de Panamá Música de Santo Jorge A., Letra de Jerónimo Ossa
  • 1968 Acción Comunal Himno Marcial de Ricardo Fabrega, Letra de Ignacio Valdez
  • 1986 Himno Nacional de Bonaire Música de J. B. A. Palm, Letra H.O. Booi
  • 1991 Logo Musical, Música de Santos Jorge A., Expo-Sevilla 92/Panama
  • 2009 Un Panameño en Viena de Eduardo Cahrpentier Herrera
  • Arreglo para la Orquesta de Cuerda
  • 1985 El Escondite del Prófugo para oboe y quinteto de cuerdas, Música de Clarence Martin
  • 2008 Don Eduardito Pasillo de Vicente Gómez Gudiño
Música de Cámara
  • 1949 Rondo para flauta y piano
  • 1950 Marcha para quinteto de viento
  • 1950 Improvicion para flauta sola
  • 1957 Estudio para flauta sola
  • 1961 Cantinela India para flautas y piano
  • 1961 Romanza y Danza Panameña, para violín y piano
  • 1976 Panameño, Panameño Tamborito para orquesta de cuesta
  • 1988 Feliz Día del Padre Dúo para flauta y clarinete
  • 1989 Divagaciones para como ingles y piano
  • 1989 Monologo para clarinete y piano
  • 1990 Segundo Monologo para violoncelo
  • 1991 Los Sátiros y la Ninfa para flauta sola
  • 1994 Incas en Madrid para flauta, oboe y piano
  • 1994 Pericos y Misas para orquesta juvenil
  • 1999 Elegía, para tuba y piano, Arreglo para flauta, oboe y contrabajo solista, Arreglo para orquesta sinfónica
  • 2000 Preludio 2000 para guitarra
  • 2000 Curundú 2000 para guitarra y para cuarteto de trombones
  • 2000 Sosiego para flauta y piano, a la memoria de Mauricio Smith
  • 2005 Welcome para violoncelo
  • 2006 La Ventana Mágica para flauta y piano
  • 2006 Abnegación en el Día de las Madres para flauta sola
Obras para canto
  • 1949 Para Entonces para canto y piano
  • 1988 Canciones Infantiles para voz y piano Carta a la Abuelita, Canción de cuna
  • 1990 Canto a Panamá para tenor y cuarteto de cuerdas Tenor y piano, tenor y orquesta sinfónica
]1990 Canto a María Fe para para tenor y cuarteto de cuerda Tenor y piano, tenor y orquesta sinfónica, Letra de Carlos Cano Cartan
  • 1998 Unidos por la ilusión para soprano tenor y orquesta
Obras para piano
  • 1948 Preludio
  • 1949 Passaacaglia en Re menor
  • 1949 Allegro
  • 1950 Fuga en La Menor
  • 1961 Tocatta y canción
  • 1992 Dialogo para piano a cuatro manos
  • 2001 Homenaje a Santa Cecilia
Obras para dos pianos
  • 1961 Tres Estampas Reflexión, Pasión, Júbilo
Obras para coro y orquesta
  • 1993 Premio Universidad Letra de Carlos Cartan
  • 1994 Navidad en Panamá
  • 2006 Noviembre mes de la Patria

Discografía

  • Nuestra Música sin Fronteras, CD, OCharpentier Producciones, Publicación Noviembre 28, 2012 
1. Obertura Aniversario
2. Mejorana Mesano
3. Elegia
4. Tonada
5. Siesta y Fiesta
6. Encore
7. Romanza y Danza Panameña
8. Ensayo Típico Panameño
9. Homenaje a Harry James
10. Panameño Panameño...

Flauta

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento de bisel. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana y actualmente plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, elbansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera o traversa.
El sonido de la flauta traversa era asociado con dioses. «Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo», fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.

Historia

La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce. De hecho, el instrumento musical más antiguo descubierto hasta ahora es una flauta de hueso con aproximadamente 43.000 años de antigüedad, encontrado en una cueva en el sur de Alemania. En el antiguo imperio chino existían algunos tipos de flautas: las flautas de Pau (si-siao), las flautas de bambú con orificios (siau) y unas flautas traveseras (chou). En las civilizaciones occidentales antiguas (por ejemplo Egipto, Israel, Grecia, Roma) ya existían unas flautas más evolucionadas: en Egipto, una flauta vertical, sin boquilla y con agujeros, que persiste actualmente, con el nombre de nay, o uffata. En Israel se usaban algunos instrumentos de la familia de las flautas, como el ougob (citado en la Biblia), una flauta simple (ugabo tedil) y el cuerno de carnero (alcachofar). En Grecia estaba el aulos, una flauta de doble caña con agujeros, cercano a un oboe. En el Imperio Romano se seguía utilizando el aulos, pero también se tiene constancia de el uso de otras flautas, bastante simples, como algunas que podrían servir de silbatos. En la Edad Media, la familia de las flautas se expandió, llegando a haber más de 200 tipos diferentes. Las flautas más comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple de el traverso barroco y de la flauta Boehm actual), el whistle [una flauta parecida a la dulce, muy usada en la música celta y la anglosajona, con un sonido sibilante (de hecho, whistle significa silbato, silbar)] , las flautas de cuerno (básicamente, cuernos, pero con agujeros y bisel) y las flautas dulces, las más importantes, con gran protagonismo hasta la llegada, más adelante, de la orquesta, ya que en ésta se buscan instrumentos más sonoros. En la Península Ibérica también existía la ajabeba, una flauta árabe, parecida al nay egipcio. De las flautas traversas no se conservan ningún ejemplar, pero se supone que eran de madera, con una abertura a modo de embocadura, 7 agujeros para los dedos y uno para el pulgar. Los whistle eran unos instrumentos muy similares a las flautas dulces, con 6 orificios normalmente (con uno para el pulgar) y hechos de metal, normalmente estaño (no en vano se encuentran también como tin whistle) Las flautas dulces eran las más comunes y numerosas (unas 140 según Crane, un investigador). Había varios tipos: sopranino, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura descendente. Estaban hechas de diversos materiales, como hueso, madera, caña, cerámica... La estructura más habitual es un tubo de una sola pieza, cilíndrico o ligeramente cónico, con embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) 7 orificios para los dedos (el último doble) y otro para el pulgar. Éstas son una evolución de unos modelos también medievales, pero más primitivos, con 6 orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron realizados para mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se consiguió. Lo que sí se logró fue mejorar el sonido el la octava aguda, suavizándolo). Actualmente se conservan muy pocos especímenes de flautas dulces medievales enteras, la mayoría de las pocas que hay están fragmentadas. Un dato curioso es que muchas flautas dulces estaban hechas de madera de árboles frutales (boj, ciruelo...). Los instrumentos considerados flautas dulces están representados en muchas ilustraciones y grabados desde el siglo XI (por ejemplo en las Cantigas de Santa María, de Alfonso X, , aunque éstos no son muy fiables, ya que podrían representar otro tipo de flautas similares, pero se cree que son dulces, ya que seguramente éstas pudieron ser reintroducidas en Europa occidental (principalmente Alemania) desde el Imperio Bizantino. Actualmente hay 2 flautas descubiertas con un valor organográfico incalculable: la flauta de "Dordrecht", encontrada en la localidad homónima (Holanda), flauta dulce soprano con un diapasón muy alto, propio del renacimiento (la3 460Hz, el actual es 440Hz), y la flauta de "Würzburg", descubierta en Würzburg, Alemania, aunque sólo se ha encontrado el tercio inferior. Posiblemente tuviera el extremo parcialmente cerrado, un rasgo de instrumentos marroquíes y de Oriente Próximo, que la dotaría de una sonoridad diferente a la de las flautas totalmente cilíndricas. Es sorprendente los parecidos que existen entre estos dos especímenes, observados en las reconstrucciones que se han llevado a cabo. El galoubet es una flauta de pico cilíndrica usada en varios países europeos. sólo tenía tres orificios (uno inferior) para su ejecución con la mano izquierda, mientras se toca el tamborín con la mano derecha. A finales de la Edad media ya surge un antecesor cercano al traverso barroco, ganando popularidad gracias a su tubo ancho, que permitía que la octava grave fuera más fácil de tocar y que el registro agudo estuviese menos limitado.
Estos instrumentos (especialmente la flauta de pico) fueron usados en el medioevo en la música profana: el whistle en la música celta, la flauta traversa en una música profana más culta y formal (como demuestra la ilustración de las Cantigas de Santa María), y la flauta de pico principalmente por los juglares y trovadores. De ésto es de lo que se tienen más datos e ilustraciones. Por ejemplo, Folgore da San Gimignano, un poeta, en un texto escribe: Gente costumata un e francesca la; Gente vestida al estilo francés cantar, danzar al estilo de provenzalesca cantando, bailando al estilo provenzal con istrumenti novi d'Alemagna con nuevos instrumentos de Alemania

Tipos de flautas

flauta amado arjona duque panama
Diagrama de una flauta travesera.
 flauta amado arjona duque panama
Flauta de terracota de la culturaMoche
 yo amado arjona duque te invito a conocer al artista mas famoso de panamá que maneja este instrumento .